อัปเดตเมื่อ: วันพฤหัสบดี ที่ 29 ตุลาคม 2569
หากใครได้ไปชมเวิลด์ทัวร์ของวง Rüfüs Du Sol ในชุด Inhale/Exhale ที่กวาดยอดขายบัตรไปได้ถึง 1.7 ล้านใบตามรายงานของ Billboard Boxscore น่าจะสังเกตเห็นบุคคลคนที่ 4 บนเวทีที่กำลังโชว์ลีลาการทำงานสุดน่าประทับใจ
เธอก็คือ Leah Barylsky ช่างภาพสาวประจำวง Rüfüs Du Sol ด้วยความพลิ้วไหวและความอึดในการทำงานจนทำให้แฟน ๆ ถึงกับหยิบมือถือขึ้นมาถ่ายคลิปตอนที่เธอกำลังถ่ายทำคอนเสิร์ต Barylsky ถือเป็นเบื้องหลังสำคัญในการสร้างบรรยากาศ ภาพลักษณ์ และความใกล้ชิดของการแสดง โดยเธอถือกล้องเข้าไปใกล้ชิดกับสมาชิกในวงอย่าง Tyrone Lindqvist, James Hunt และ Jon George แบบประชิดตัว
เธอกล่าวว่ามันคือมุมมองของเธอ และไม่มีแฟนเพลงคนไหนที่ไม่ยากขึ้นมาอยู่บนนั้นเพื่อมองผ่านเลนส์ของเธอ แน่นอนว่าช่างภาพภาคสนามมักจะเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ ๆ อยู่แล้ว แต่สิ่งที่ทำให้ผลงานของ Barylsky แตกต่างออกไปคือความใกล้ชิดที่เธอมอบให้กับสมาชิกแต่ละคนในวง บางจังหวะเธอถ่ายทำห่างจากใบหน้าและเครื่องดนตรีแค่ไม่กี่นิ้ว พร้อมกับเคลื่อนไหวได้อย่างลื่นไหลและสง่างาม
เธออธิบายวิธีคิดของตัวเองว่าเธอเข้าหาการทำงานนี้เหมือนกับการเต้นรำกับวง เธอถือว่าสิ่งที่เธอทำคือการเต้นรำเหนือสิ่งอื่นใด
เนื่องจากทัวร์ Inhale/Exhale มีการแสดงหลักถึง 98 รอบรวมถึงงานเทศกาลดนตรีต่าง ๆ ตลอดสองปีที่ผ่านมา Barylsky จึงมีโอกาสได้โชว์สเตปการเต้นอยู่เสมอ ในฐานะไดเรกเตอร์ฝ่ายการเคลื่อนไหวของวง Rüfüs Du Sol เธอยังเป็นสมาชิกเบื้องหลังที่ร่วมทัวร์แบบเต็มเวลา โดยในทัวร์นี้เธอขึ้นไปบนเวทีถึง 10 ถึง 13 เพลงต่อหนึ่งโชว์ ซึ่งคิดเป็นประมาณครึ่งหนึ่งของการแสดงทั้งหมด งานของเธอไม่เพียงแต่ต้องอาศัยความเป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังต้องใช้พละกำลังอย่างมาก ต้องมีความประสานงานที่ดีเยี่ยมในขณะที่เคลื่อนไหวด้วยความเร็วสูงเพื่อส่งสัญญาณภาพสดไปยังจอ LED ขนาดยักษ์ทั้งสองข้างเวที Barylsky เล่าว่าเธอขยับตัวบนเวทีเยอะมากจนแหวน Oura Ring ของเธอจับการเคลื่อนไหวทั้งหมดไม่ไหว ทำให้เธอไม่เคยรู้เลยว่าตัวเองเดินไปกี่ก้าวแล้ว
Katzki ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของวง Rüfüs Du Sol เล่าว่ามันตลกดีที่เวลาผู้ชมเห็นเธอทำงานแล้วอยากรู้ว่าเธอเดินไปกี่ก้าว เขารู้สึกว่าผู้ชมอาจจะยังไม่เข้าใจสิ่งที่เธอมอบให้อย่างถ่องแท้ เพราะมันไม่ใช่แค่เรื่องของความอึดและพละกำลังทางกายเท่านั้น แต่มันคือการตีความสดของเสียงเพลงที่เกิดขึ้นในเสี้ยววินนั้น ผู้คนอาจจะไม่เข้าใจว่ามันเปลี่ยนวิธีที่เราฟังเพลงไปมากแค่ไหน มันดูเหมือนแค่คนถือกล้องวิ่งไปรอบ ๆ แต่เบื้องหลังคือการตัดสินใจตามสัญชาตญาณแบบวินาทีต่อวินาทีที่คุณสัมผัสได้จริง
Barylsky เติบโตในฮาวายโดยเริ่มต้นจากการถ่ายงานแต่งงานและคอนเสิร์ตท้องถิ่น เมื่อน้องสาวของเธอ้ายไปอยู่ที่ลอสแอนเจลิสเพื่อเป็นพนักงานต้อนรับบนเครื่องบินในปี 2017 Barylsky มองเห็นโอกาสในการสานต่ออาชีพของตัวเองจึงย้ายตามไปด้วย ที่นั่นเธอได้พบกับ Lindqvist, George และ Hunt ผ่านเพื่อนร่วมกันในตอนที่พวกเขากำลังทำอัลบั้ม Solace เมื่อปี 2018
เธอกล่าวว่าพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันทันที และนั่นทำให้เธอมีกล้องอยู่ในมือตลอดเวลา ทางวงและ Katzki ซึ่งมีชื่อจริงว่า Alex George และเป็นพี่ชายของ Jon George ได้เห็นมิวสิกวิดีโอที่เธอเคยกำกับให้กับวงอื่น จึงชวนเธอมาทำมิวสิกวิดีโอเพลง No Place ในปี 2018
พวกเธอร่วมงานกันที่กลางทะเลทราย และหลังจากนั้นทางวงก็ชวนเธอมาทัวร์ด้วยกัน
Barylsky เคยร่วมทัวร์กับวงในอัลบั้ม Solace และอัลบั้ม Surrender ในปี 2021 แต่ทัวร์ Inhale/Exhale ถือเป็นความสำเร็จในอีกระดับหนึ่ง ทัวร์นี้เพิ่งปิดฉากลงเมื่อต้นเดือนที่ผ่านมาจากการแสดงเป็นเฮดไลเนอร์ในงาน Austin City Limits และกลายเป็นทัวร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ทำรายได้สูงสุดและขายดีที่สุดตลอดกาลของ Billboard Boxscore โดยทำเงินไป 158 ล้านดอลลาร์และขายบัตรได้ 1.7 ล้านใบ
นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่ทัวร์ของวง Rüfüs Du Sol ใช้จอ IMAG ซึ่งเป็นคำทางเทคนิคของจอ LED ขนาดยักษ์ข้างเวที การเพิ่มสิ่งนี้เข้ามาได้เปลี่ยนบทบาทของ Barylsky ไปอย่างสิ้นเชิง จากเดิมที่เธอเคยถ่ายทำบนเวทีแล้วนำฟุตเทจมาตัดต่อเป็นวิดีโอสรุปสำหรับลงโซเชียลมีเดีย ซึ่งปัจจุบันเธอก็ยังคงทำอยู่ แต่การมีจอ IMAG ทำให้เธอต้องถ่ายทอดสดแบบเรียลไทม์โดยที่กล้องของเธอเชื่อมต่อกับจอภาพโดยตรง
ครั้งแรกที่ Barylsky ทำงานในรูปแบบนี้คือในเซ็ตที่วง Rüfüs Du Sol เป็นเฮดไลเนอร์ในงาน Osheaga ปี 2023 โดยเธอถ่ายทำในเพลง Surrender เพียงเพลงเดียว เธอบอกว่าพวกเขารู้สึกตื่นเต้นมากและมองว่านี่คือการวิวัฒนาการครั้งสำคัญของการแสดง และพอถึงงาน Portola 2024 ซึ่งเป็นงานที่วงเปิดตัวเพลงใหม่จากอัลบั้ม Inhale Exhale พร้อมเซ็ตอัพใหม่ เธอก็ได้ขึ้นไปอยู่บนเวทีถึงสามเพลง
เธอกล่าวว่ามันไม่ได้ผ่านการซ้อมมากนัก แต่มันให้ความรู้สึกแบบว่าตอนนี้ฉันกำลังถ่ายทอดสดแล้วนะ
บทบาทของเธอขยายตัวขึ้นเรื่อย ๆ หลังจากที่อัลบั้ม Inhale/Exhale วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2024 ทางวงได้ใช้เวลาซ้อมสองสัปดาห์ในพื้นที่อารีน่าที่เมืองเบมอนต์ รัฐเท็กซัส ซึ่งที่นั่นเธอและ Katzki ได้ศึกษาลิสต์เพลงและร่วมกันคิดภาษภาพสำหรับแต่ละเพลงที่เธอต้องขึ้นไปถ่าย
Katzki กล่าวว่า Leah คือศิลปิน ดังนั้นบนเวทีจึงมีศิลปินเพิ่มขึ้นมาอีกคนนอกเหนือจากสมาชิกในวง กล้องคือเครื่องมือของเธอ และเธอก็มีความสามารถในการเคลื่อนไหวจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งบนเวทีได้อย่างไร้รอยต่อในความสูงและมุมที่แตกต่างกัน แถมเธอยังทำมันในแบบที่เปิดโอกาสให้เกิดความบังหาและสิ่งใหม่ ๆ ได้ในวินาทีนั้น
สิ่งที่น่าทึ่งคือเธอเคยสะดุดล้มแค่สองครั้งเท่านั้น ครั้งหนึ่งในช่วงฤดูร้อนปี 2025 ระหว่างการแสดงที่ประเทศโปแลนด์ และอีกครั้งเมื่อต้นเดือนที่ผ่านมาในงาน ACL ตอนที่เธอก้าวขึ้นเวทีในเพลง Breathe เธอบอกว่าเธอหกล้มคุกเข่าต่อหน้า Tyrone แต่ผู้กำกับภาพ IMAG ยังคงเปิดฟุตเทจของเธอค้างไว้ เธอจึงรีบเด้งตัวลุกขึ้นมาแล้วทำหน้าที่ต่อทันที มันคือหนึ่งในโมเมนต์ที่เธอชอบที่สุด แม้ว่าในเสี้ยววินาทีนั้นเธอจะแอบเขินเพราะมีคนดูอยู่ถึง 70,000 คน แต่เธอก็ชอบที่มันตอกย้ำให้เห็นว่านี่คือการแสดงสด
สรุปแล้วเธอเผยว่าช่วงเวลาที่เธอชอบที่สุดในโชว์กลับเป็นช่วงที่ยากที่สุดในการทำความเข้าใจ นั่นคือช่วงรอยต่อระหว่างเพลง The Life ไปจนถึงเพลง Until the Sun Needs To Rise ในช่วงนี้เธอต้องส่งกล้องให้กับ Katzki ซึ่งจะนำกล้องลงไปด้านล่างหลุมหน้าเวที แล้วส่งกลับมาให้เธออีกครั้งในช่วงเพลง Levitating เพื่อให้ภาพมีความรู้สึกเหมือนกำลังลอยอยู่
เธอเล่าว่า Alex ส่งกล้องขึ้นมาให้เธอในตอนที่เธอกำลังเหนื่อยสุดขีด เธอกล่าวว่าเธอมีเวลาแค่หนึ่งนาทีแต่มันรู้สึกเหมือนแค่สองวินาที ตอนนั้นเธออยู่ทางฝั่งซ้ายของ James แล้ว Alex ก็วิ่งไปวิ่งมาอย่างรวดเร็ว พอเธอเดินอ้อมมาฝั่ง James เขาก็ส่งกล้องกลับมาให้ ตอนนั้นเธอแทบจะเป็นลมแต่ก็มีอะดรีนาลีนคอยพยุงไว้ การได้ทำงานร่วมกับ Alex ในแบบที่ได้เล่นสนุกเหมือนเด็กทุกคืนคือพาร์ทที่เธอชอบที่สุด
ระหว่างการแสดงเธอมักจะตัดเสียงคนดูออกไปเพื่อให้มีสมาธิ และจะเพิ่งมามองเห็นฝูงชนจริง ๆ ก็ตอนใกล้จบโชว์ในช่วงเพลง Innerbloom เพลงเอกที่เต็มไปด้วยความเคลิบเคลิ้มของยุคนี้
เมื่อเธอหันกล้องไปทาง Tyrone ที่กำลังร้องท่อนที่แปลว่าฉันเป็นของเธอ และผู้ชมร้องตามกลับมา มันคือช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก เธอยืนอยู่กับวงในขณะที่ทุกคนส่งเสียงคำรามออกมา แม้ในวันที่เธอรู้สึกเหนื่อยล้าสุด ๆ หรืออยู่ในโหมดที่คิดว่าไม่อยากเล่นโชว์ในคืนนี้เลย โมเมนต์นั้นจะคอยเตือนสติเธอเสมอว่านี่คือชีวิตของเธอ
หลังจากที่เคยมีผู้คนเห็นเธอมาแล้วกว่าสองล้านคนหากนับรวมทั้งงานโชว์เดี่ยวและเทศกาลดนตรี ตอนนี้ Barylsky เริ่มเป็นที่จดจำของแฟน ๆ ตามล็อบบี้โรงแรม ซึ่งเธอบอกว่าเธอยังต้องปรับตัวกับเรื่องนี้อยู่ เธอบอกว่าเธอแอบหวังให้ผ้าคลุมล่องหนจากแฮร์รี่ พอตเตอร์มีจริง เพราะถ้ามีเธอจะใส่มัน เธอไม่เคยคิดอยากจะเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงในแบบที่เป็นอยู่ตอนนี้ ดังนั้นมันจึงต้องใช้เวลาปรับตัว ถึงจะไม่ใช่เรื่องแย่แต่เธอก็ไม่เคยคาดคิดว่ามันจะกลายมาเป็นแบบนี้
เมื่อทัวร์สิ้นสุดลง Barylsky จึงขอหลบออกจากแสงสปอตไลท์ชั่วคราว หน้าที่ของเธอในอนาคตอันใกล้นี้คือการทำงานเบื้องหลังอย่างการตัดต่อวิดีโอ และรอจนกว่าหนุ่ม ๆ จะกลับเข้าไปในสตูดิโอเพื่อถ่ายทำใหม่อีกครั้ง แต่ท่ามกลางความตื่นเต้นของหน้าจอ เสียงคำรามของผู้ชม และพลังจากอะดรีนาลีน ช่วงเวลาที่เธอโปรดปรานที่สุดในทัวร์ประวัติศาสตร์ครั้งนี้กลับเป็นช่วงเวลาที่มีเพียงเธอกับพวกเขารู้กันแค่ไม่กี่คน
เธอกล่าวว่าพวกเธอต้องอยู่ท่ามกลางผู้คนทั้งวัน แต่ก่อนเริ่มโชว์จะมีแค่ Jon, James, Ty, Alex และตัวเธอ ทุกคนจะออกไปหมดและพวกเธอจะมีเวลา 15 นาทีเพื่อหายใจร่วมกันในความเงียบสงบ
หลังจากนั้นขึ้นอยู่กับแต่ละคืน พวกเขาอาจจะหัวคิกคิกคักคัก กอดคอกลมกัน หรือปล่อยพลังใส่กันด้วยการชกหมัดและตะโกนเชียร์ ไม่ว่าพิธีกรรมนั้นจะเป็นอย่างไร มันมักจะจบลงด้วยวิธีเดิมเสมอ นั่นคือการที่พวกเขาทั้งห้าคนเดินออกไปเผชิญหน้ากับเสียงอึกทึกด้วยกัน
Barylsky ทิ้งท้ายว่ามันเป็นอีกหนึ่งโมเมนต์ที่ในมุมมองที่ตรงกันข้าม ทำให้เธอต้องอุทานออกมาว่าเธอนั้นไม่อยากจะเชื่อเลยว่านี่คือชีวิตของเธอ
ที่มา: Billboard
No comments yet