ทำความรู้จักวง Madra Salach กับอัลบั้มเดบิวต์ Gorta ที่ดึงเอาความเจ็บปวดและตำนานไอริชมาถ่ายทอดผ่านดนตรี

อัปเดตเมื่อ: วันพฤหัสบดี ที่ 8 ตุลาคม 2569

งานอาร์ตเวิร์กของอัลบั้มเดบิวต์จากวง Madra Salach ที่มีชื่อว่า Gorta นั้นมีความงดงามและชวนอึดอัดไปพร้อม ๆ กัน ผลงานชิ้นนี้สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวไอริชอย่าง Oscar Torrans โดยวาดภาพใบหน้าที่มีประกายแต่แสดงออกถึงความทุกข์ระทมอย่างเห็นได้ชัด มีลำแสงหรืออาจจะเป็นสายน้ำไหลทะลักเข้าไปในปากที่อ้าค้าง ในขณะที่ร่างนั้นกำลังจะสลายหายไป

แรงบันดาลใจของงานศิลปะชิ้นนี้มาจากการผสมผสานของสัตว์ในตำนานที่มืดมนและน่ากลัว สัตว์ชนิดแรกคือประติมากรรมยุคกลางของไอริชที่รู้จักกันในชื่อ Sheela na gigs ซึ่งมักจะพบประดับอยู่ตามทางเข้าโบสถ์และปราสาทในไอริชและทั่วยุโรป ภาพแกะสลักของผู้หญิงที่เน้นอวัยวะเพศให้เด่นชัดนี้เชื่อกันว่ามีไว้เพื่อปัดเป่าวิญญาณชั่วร้าย

Torrans ยังได้ศึกษาตำนานของ Blemmyes หรือที่บางครั้งเรียกว่า akephaloi หรือพวกไร้หัว ซึ่งเป็นร่างที่ไม่มีหัวแบบดั้งเดิม แต่จะมีใบหน้าอยู่ตรงหน้าอกแทน โดยมีนัยยะเปรียบเทียบว่าในขณะที่เราคิดว่าหัวของเราฉลาดที่สุด ความจริงแท้กลับมาจากท้องของเราต่างหาก

Paul Banks นักร้องนำของวงโฟล์กจากดับลินที่กำลังมาแรง ต้องการให้องานอาร์ตของ Torrans พรรณนาถึงตัวละครที่มีดวงตาอันหิวโหยและมีความดุร้ายสิ้นหวัง ชื่ออัลบั้มอย่าง Gorta แปลจากภาษาไอริชว่าความหิวโหยหรือทุพภิกขภัย เชื่อมโยงกับตัวละครในตำนานพื้นบ้านของไอริชอย่าง Fear Gorta ที่แปลตรงตัวว่าชายผู้หิวโหย เพลงเปิดอัลบั้มขึ้นต้นด้วยประโยคที่ว่าความหิวโหยคือความรู้สึกที่มาจากข้างใน ก่อนที่ Banks จะบรรยายเพิ่มเติมว่ามันคือค้อน ความบาป และสิ่งที่คร่าชีวิต

ในอัลบั้มเต็มชุดแรกนี้ วง Madra Salach ได้นำแนวคิดเรื่องสัญชาตญาณความรู้สึกมาผลักดันไปจนสุดขีด โดยใช้บทเรียนเพื่อกลั่นกรองบาดแผลทางใจที่ตกทอดมาจนถึงปัจจุบันบนเกาะเขียวขจีที่ถูกผีสิงตามคำนิยามของ Banks ในเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม

ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ดนตรีชั้นยอดส่วนใหญ่ในหมู่เกาะอังกฤษมาจากไอร์แลนด์ ทั้งเพลงอินดี้ร้องตามได้จากวง Fontaines D.C. และป็อปกลิ่นอายคันทรีจาก CMAT ต่างก็เติมเต็มพื้นที่การแสดงในอารีน่า ขณะที่ดนตรีโฟล์กแบบดั้งเดิมก็กลับมาอยู่ในกระแสอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือของวง Lankum จากดับลินและวง The Mary Wallopers จากดันทาลก์

Banks ให้เครดิตวงหลังทั้งสองวงในการปูทางให้ Madra Salach ก้าวขึ้นมาอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะความสำเร็จในต่างประเทศ แม้ว่าสองทศวรรษก่อนเพลงสองภาษาที่ได้แรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านอาจทำให้ผู้ชมในโปแลนด์หรือเยอรมนีรู้สึกงุนงง แต่ในปัจจุบันวงกลับได้รับการต้อนรับจากผู้ชมที่พวกเขาไม่ต้องพยายามปรับตัวเข้าหาอีกต่อไปแล้ว ต้องขอบคุณรุ่นพี่เหล่านี้

ไม่ว่าจะอยู่ในบริบทใดหรือมีอุปสรรคด้านภาษา Madra Salach ก็ยังคงทรงพลังบนเวที นำโดยเสียงอันทรงพลังของ Banks ที่ชวนให้นึกถึง Jeff Mangum จากวง Neutral Milk Hotel เสริมทัพด้วยเสียงฮาร์โมเนียมอันน่ากลัวจาก Maxime Arnold และสมาชิกวงที่เติบโตมากับเพลงพังก์มากกว่าโฟล์ก

Jack Martin ผู้เล่นกีตาร์ ซินธิไซเซอร์ ขลุ่ยทินวิสเซิล หรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ บนเวทีกล่าวว่าวิธีที่พวกเขาเล่นมีความเป็นอิสระมากกว่าเพราะไม่ต้องคิดถึงกฎเกณฑ์ของดนตรีโฟล์กไอริชแบบดั้งเดิม พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ในแบบที่เล่นเป็น ซึ่งอาจจะไม่ใช่วิธีที่ถูกต้องนัก แต่นั่นก็สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ขึ้นมา

แม้ว่าอีพีเดบิวต์เมื่อปีที่แล้วอย่าง It’s a Hell of an Age จะแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแต่งเพลงและเสียงอันโดดเด่นของ Banks แต่วิซิงเกิลใหม่อย่าง Ribbon Factory ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกจากอัลบั้ม Gorta ก็สามารถถ่ายทอดพลังงานดิบจากการแสดงสดลงในแผ่นเสียงได้เสียที นี่คือหนึ่งในองค์ประกอบที่มีกลิ่นอายพังก์มากมายในอัลบั้ม Gorta ซึ่งมีการใช้เสียงดรอนบรรยากาศหม่น ๆ แอคคอเดียน และกีตาร์โปร่งแบบโลไฟประกอบกัน

ทั้งวง Lankum และ The Mary Wallopers ต่างก็นำเสนอเพลงดั้งเดิมที่มีอายุหลายสิบหรือหลายร้อยปี โดยมีเพลงคัฟเวอร์เพียงเพลงเดียวในอัลบั้ม Gorta นั่นคือผลงานปี 1966 ของ Ewan MacColl ในเพลง Tunnel Tigers ซึ่งถูกนำมาตีความใหม่โดย Madra Salach อย่างทรงพลัง

เพลงนี้แต่งโดย MacColl เพื่อใช้เป็นซาวด์แทร็กสารคดีบีบีซีเกี่ยวกับคนงานชาวไอริชที่ขุดอุโมงค์ใต้แม่น้ำเทมส์เพื่อสร้างสายวิกตอเรียของรถไฟใต้ดินลอนดอน ทางวงได้ค้นพบเพลงนี้ผ่านเวอร์ชันของ Frank Harte ที่ยังคงความดั้งเดิมแบบอคูสติกของ MacColl เอาไว้

เมื่อนำมาเสนอโดย Banks มือเบสอย่าง Jack Lawlor จึงเสนอให้ทำเวอร์ชันที่รวดเร็วและทรงพลังยิ่งขึ้น โดย Banks เผยว่ามันดึงเอาด้านของเพลงที่มักไม่ค่อยถูกสำรวจออกมา ในเวอร์ชันพังก์ที่ดุดันของเพลง Tunnel Tigers นี้ Banks ได้พ่นเนื้อร้องรำลึกถึงคนงานที่ขุดอุโมงค์ฝ่าดินเหนียวในลอนดอนด้วยความมุ่งมั่นเปรียบเสมือนเสียงพลั่วกระทบพื้นดินซ้ำ ๆ

เพลงนี้กลมกลืนไปกับมุมมองสมัยใหม่ของอัลบั้ม Gorta ได้อย่างไร้รอยต่อ ช่วยลดช่องว่างระหว่างเพลงโฟล์กโบราณกับเพลงในปัจจุบัน Banks เผยว่าการที่ผู้ฟังคิดว่าเพลง The Man Who Seeks Pleasure ถูกแต่งขึ้นมาเมื่อหลายสิบปีก่อนถือเป็นคำชมที่ดีมาก เพราะมันทำให้เขารู้สึกภูมิใจที่งานเขียนของตัวเองเหนือกาลเวลา

เขากล่าวเสริมว่าหากคุณแต่งเพลงโฟล์กในศตวรรษที่ 21 แล้วพยายามทำให้มันฟังดูเหมือนเพลงเก่าด้วยการใช้คำศัพท์ที่ปกติไม่ใช้ มันก็จะฟังดูเหมือนการแสดงละครย้อนยุคมากกว่า เขามีความสุขที่ได้พบวิธีเขียนเพลงที่ร่วมสมัยแต่ยังคงจิตวิญญาณของโฟล์กเอาไว้

แท้จริงแล้วมันง่ายมากที่จะจินตนาการว่าเพลง The Man Who Seeks Pleasure จะถูกนำไปปรับเปลี่ยนเป็นเวอร์ชันต่าง ๆ มากมายในอนาคตโดยศิลปินรุ่นใหม่ สำหรับ Banks แล้ว เพลงโฟล์กคือสิ่งที่มีชีวิตชีวาและมีจิตวิญญาณในตัวเอง

จิตวิญญาณนี้เชื่อมโยงกลับไปยังแนวคิดหลักของอัลบั้ม Gorta ผ่านกรอบของความหิวโหย เนื้อเพลงของ Banks สำรวจไม่เพียงแค่การตีความที่ชัดเจนเกี่ยวกับภาวะอดอยากในไอริช แต่ยังรวมถึงความโหยหาในรูปแบบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วย

ในเพลง Searrach ผู้บรรยายรู้สึกอิ่มแต่ยังโหยหา ขณะที่ในเพลง Haunted Isle of Green เขาไม่อيหิวโหยอีกต่อไปแต่ก็ยังสลัดภาพที่เคยเห็นออกไปไม่ได้ Banks ทิ้งท้ายว่าเป้าหมายทางธีมของอัลบั้มคือการวาดภาพสะท้อนตัวตนของคนไอริชในศตวรรษที่ 21 ว่าพวกเขาดำรงอยู่ภายใต้บริบทใดและทำไมพวกเขาจึงเป็นเช่นนี้

ที่มา: Rolling Stone